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domingo, 25 de outubro de 2015

Meus trabalhos recentes

  
Pinturas feitas com giz pastel e colagem de tecidos para o ECC - Paróquia Cristo Rei - Celso Garcia






sexta-feira, 2 de outubro de 2015

100 Anos de Tao Sigulda - Teaser do Documentário.




O Vídeo acima é uma homenagem da equipe de produção
do Documentário "A Arte é a Caligrafia da Alma",
aos 100 anos do querido Artista Tao Sigulda.

Visando criar um contato íntimo com as artes, o CENTRO CULTURAL TAO SIGULDA vem incentivar o intercâmbio entre artistas e admiradores,
possibilitando o desenvolvimento e o aperfeiçoamento das técnicas, estilos e motivos, seja no campo das artes plásticas ou cênicas.
Para isso, o CENTRO CULTURAL TAO SIGULDA ergueu-se como o espaço artístico que se propõe a informar e orientar o delinear natural dos jovens que
nas artes se identificam. Desta forma reserva em suas dependências e ao seu redor, todo o tipo de informação sobre a arte e sua história, através de filmes, vídeo, slides, foruns e palestras de convidados especializados na área.
Ao mesmo tempo se propõe à apresentações de música e interpretações cênicas por jovens artistas, ensaios abertos, mostras de danças
folclóricas, exposições e vendas de obras de artistas nacionais e estrangeiros, exposições de ferramentas e materiais usados nas artes, etc.
Entretanto tais propostas não se enquadram em nenhuma espécie
de currículo, pois o CENTRO CULTURAL TAO SIGULDA tem por finalidade básica estabelecer a presença da arte e da cultura sem a necessidade
da imposição de qualquer tipo de curso ministrado.


ANUALMENTE SÃO PROMOVIDAS DUAS COLETIVAS; UMA EM ABRIL E OUTRA EM NOVEMBRO, CONTANDO COM CERCA DE 100 PARTICIPANTES EM CADA UMA.









sexta-feira, 14 de agosto de 2015

TEATRO SP

Fomento ao Teatro



logo 


Estabelecido pela Lei 13.279/02 o Programa Municipal de Fomento ao Teatro para a Cidade de São Paulo tem por objetivo apoiar a manutenção e criação de projetos de trabalho continuado de pesquisa e produção teatral visando o desenvolvimento do teatro e o melhor acesso da população ao mesmo, por intermédio de grupos profissionais de teatro que são financiados diretamente por este programa.

São realizados dois editais por ano, um por semestre, onde os grupos interessados apresentam seus projetos que são avaliados por Comissões Julgadoras, compostas por membros com notório saber em teatro, que atendem aos critérios de avaliação previstos no art. 14 da Lei de Fomento ao Teatro (13.279/02). São selecionados no máximo 30 projetos por ano, os grupos contemplados recebem recursos da Prefeitura para realizarem as atividades, havendo a possibilidade de participarem de outros editais e novamente serem financiados para executar seus projetos.

O programa Fomento ao Teatro é desenvolvido em diversos espaços públicos desempenhando o importante papel de revitalização de áreas degradadas, inaugurando novos espaços teatrais e levando o teatro às ruas da cidade. Suas atividades ocorrem em todas as regiões da cidade, sendo uma grande meta levar a atividade teatral do centro para as regiões periféricas da capital.



Informações:

Programa de Fomento ao Teatro
(11) 3397-0140
(11) 3397-0141

TEATRO EM SÃO PAULO

13/08/2015 22h10 - Atualizado em 13/08/2015 22h15

Festival Santista de Teatro começa em setembro com espetáculos

Abertura terá espetáculo com Letícia Sabatella e Caravana Tonteria.
Ingressos podem ser retirados antecipadamente a partir das 12h.

Do G1 Santos
Letícia Sabatella se apresentará em Santos em setembro (Foto: Erika Neves / Divulgação)Letícia Sabatella se apresentará em Santos em setembro (Foto: Erika Neves / Divulgação)
A edição 2015 do Festival Santista de Teatro (FESTA) começará no dia 1° de setembro em Santos, no litoral de São Paulo. A atração contará com o espetáculo da Caravana Tonteria com a atriz e cantora Letícia Sabatella 'De Volta ao Centro'. Com o tema 'Fomento', o FESTA é o mais antigo festival de artes cênicas em atividade do Brasil.
O grupo é formado por Paulo Braga (piano), Fernando Alves Pinto (serrote, trompete, violão e voz) e Zéli Silva (contra-baixo). A apresentação será no dia 1º de setembro, às 20h, no teatro do Sesc, onde os ingressos podem ser retirados antecipadamente a partir das 12h do mesmo dia.
Contando com músicos-atores, o show carrega um elemento dramático em suas interpretações, incluindo pequenas cenas entre as canções autorais e de Chico Buarque, Kurt Weill, Duke Ellington e Colle Porter. As melodias vão de jazz ao flamenco, do tango à rumba, reforçando um ambiente de cabaré itinerante que roda pelo país. O Sesc Santos fica localizado na Rua Conselheiro Ribas, 136.

EXPOSIÇÕES

15ª Semana Bruno Giorgi em Mococa tem exposições e oficinas gratuitas

Evento começa nesta quinta-feira (13) e segue até o dia 21 de agosto.
Programação ocorre na Casa de Cultura Rogério Cardoso, no Centro.

Do G1 São Carlos e Araraquara
15ª Semana Bruno Giorgi tem início nesta quinta em Mococa (Foto: Prefeitura Municipal de Mococa/Divulgação)15ª Semana Bruno Giorgi tem início nesta quinta
(Foto: Prefeitura Municipal de Mococa/Divulgação)
Tem início nesta quinta-feira (13) a 15ª Semana Bruno Giorgi em Mococa (SP). O evento ocorre até o dia 21 de agosto com exposições e diversas oficinas gratuitas. As visitas podem ser feitas de segunda a sexta-feira, das 7h às 17h, aos sábados, das 8h às 12h, e no domingo, das 19h às 22h.

As atividades e exposições ocorrem na Casa de Cultura Rogério Cardoso, localizada na Rua Augusto Barreto, 54, no Centro. Para mais informações, o interessado deve entrar em contato com a organização do evento pelo telefone (19) 3665-8044.

A partir das 15h desta quinta, será realizada a abertura de exposição de esculturas do acervo do Museu de Artes Plásticas Quirino da Silva, prestando uma homenagem à data de nascimento do artista Bruno Giorgi, natural de Mococa, em 1905. Já na sexta-feira (14) a programação inclui o show gratuito de Maria Alcina, no coreto da Praça Marechal Deodoro, às 20h.

Confira a programação completa do evento:
- Quinta-feira (13)
15h: Abertura da Exposição de Esculturas – Casa de Cultura Rogério Cardoso

- Sexta-feira (14)
20h: Show com Maria Alcina – Coreto da Praça Marechal Deodoro

- Sábado (15)
Das 9h às 11h30: Arte e recreação analógicas – Praça Epitácio Pessoa, no Centro
14h: Oficina com a fotógrafa Ana Divino – Casa de Cultura Rogério Cardoso

- Segunda-feira (17)
Das 8h30 às 17h30: Oficina Sisem Documentação Básica de Museus – Casa de Cultura Rógerio Cardoso

- Terça-feira (18):
8h30: Oficina de Argila com Rosa Vaz
14h: Oficina com pedras com a Arte Educadora e Autora do Livro Bruno Giorgi: o menino que se encantou com as pedras, de Eliana Galvani – Casa de Cultura Rogério Cardoso

- Quinta-feira (20)
14h: Oficina com pedras com a Arte Educadora e Autora do Livro Bruno Giorgi: o menino que se encantou com as pedras, de Eliana Galvani – Casa de Cultura Rogério Cardoso

- Sexta-feira (21)
19h Música e Prosa – Boteco da Cultura com Brasinha e Convidados, participação especial de Hairton (Pô) – Casa de Cultura Rogério Cardoso

terça-feira, 16 de junho de 2015

AFREAKA




ARTISTAS: VÁRIOS
CURADORIA: FESTIVAL AFREAKA
DE 9/6 A 27/6
ENDEREÇO: RUA DA CONSOLAÇÃO, 94 - CENTRO
TELEFONE: (11) 3775-0002

O "Festival Afreaka" é uma iniciativa multidisciplinar que visa romper os estereótipos
 presentes da África no Brasil, evocando o seu lado inovador, proativo e artístico e
 promovendo o diálogo de representantes da cultura de raízes afro-brasileiras com artistas
e intelectuais contemporâneos do continente africano.
Em uma explosão de artes visuais e gráficas, literatura, ciências humanas e moda, o festival
 colabora com a promoção da cultura de forma ampla, trazendo atrações, obras e artistas
 capazes de sensibilizar e dialogar com o público, incitando uma discussão mais rica sobre
 uma das principais regiões de origem da população brasileira.
Ao estimular a ruptura de estereótipos, traz à tona um debate relevante sobre a importância da
 multiplicidade de versões, revelando um continente ilustrado de forma inédita, criando um
valoroso produto cultural e trazendo aos olhos um tema que merece registro.
Exposição "Protagonistas Africanos"
Uma exposição itinerante de arte contemporânea, um hub de inovação e tecnologia, um
 prêmio pioneiro na literatura infantil, uma revista descolada sobre o renascimento do
 continente, um museu de esculturas a céu aberto que faz contraste entre savana e expressão
 artística: esta é a exposição "Afreaka – Protagonistas Africanos".
Por meio de diferentes instalações que vestem a Biblioteca Mário de Andrade neste mês de
 junho, você mergulhará na arte, cultura e memória africanas. A visita é um convite profundo
 para o conhecimento de um mundo ancestral e ao mesmo tempo atual. As pontes: expressões
 contemporâneas que abordam sustentabilidade, artes e sabedorias complexas do continente
 negro.
Os protagonismos emergem nas instalações lúdicas dos panos largos, nos círculos fotográficos
 do corredor de vidro; no percurso de memoráveis iniciativas e personagens africanas, onde a
 delicadeza e a diversidade de formas de expressão do continente são exploradas em suas
essências, exemplificando uma África ativa e fora dos clichês.
As instalações procuram despertar o sentido com ações artísticas, chamando o espectador
 para uma interação direta e sensorial com um mundo motivador e desconhecido, e ininterruptamente
 conectado com o Brasil. Com uma curadoria inédita, a importância da mostra está na forma inovadora
 como aborda uma temática de grande importância cultural, vindo para somar esforços no sentido de
 promover o fim de preconceitos raciais históricos e disseminar a cultura africana e toda sua inovação,
 criatividade e pioneirismo.
Vistas da exposição 
Exposição "Olhares Afro Contemporâneos"
Em um encontro explosivo de cores e contrastes, as lentes africanas e afro-brasileiras se unem trazendo
 a sensibilidade e inovação artística da cultura negra. Transportar para o Brasil a produção cultural
contemporânea de diferentes países da África, em toda a sua riqueza e diversidade, e promover a dialogia
 com a raiz brasileira em busca de suas origens, é uma forma de entender e fomentar as aproximações
 permanentes entre o país e o continente. Representações estéticas, marcas captadas,
 histórias visuais
em movimento e retratos eminentes se encontram aqui, sinalizando os contrastes e
 diálogos da identidade
 de dois mundos separados pelo tempo, que permaneceram unidos no ímpeto cultural e
que hoje revelam
 suas identidades afro contemporâneas.
Exposição "Mulheres Africanas - Surama Caggiano"
A beleza, sabedoria e determinação da mulher africana são as bases do trabalho de
Surama Caggiano. A
artista plástica, que criou e desenvolveu a técnica do mosaico contemporâneo, apresenta
 aqui a envolvente
 coleçãoMulheres Africanas. Fazendo uso de CDs inutilizados e colagem de papéis, Surama
produz, em
tamanho real, composições de belas mulheres negras, que estimulam o povo brasileiro a ir
 ao encontro de
 sua origem em África. Valorizando a cultura e arte afro-brasileiras, fundamentais para a
engrenagem da
 série, a coleção fomenta no recorte das pastilhas o debate sobre a atuação e o protagonismo
inquestionável dessas mulheres.
Vistas da exposição / Créditos: divulgação



APOIO:
  

HISTÓRIAS DA LOUCURA: DESENHOS DO JUQUERY

ARTISTAS: VÁRIOS
CURADORIA: DIREÇÃO ARTÍSTICA MASP
DE 12/6 A 6/9
ENDEREÇO: AVENIDA PAULISTA, 1578
TELEFONE: 11 3251-5644
De 12 de junho a 6 de setembro, o MASP apresenta a exposição "Histórias da loucura: desenhos do Juquery", inaugurando um novo espaço expositivo no primeiro subsolo do museu. A mostra reúne cerca de 100 desenhos feitos por internos do Hospital Psiquiátrico do Juquery, localizado em Franco da Rocha, São Paulo. As obras eram parte da coleção do Dr. Osório César (1895-1979), fundador e diretor da Escola Livre de Artes Plásticas, que funcionou no hospital entre meados de 1950 e 1970 e onde lecionaram artistas como Lasar Segall e Maria Leontina.
Médico psiquiatra do Juquery por mais de quatro décadas, Dr. Osório César foi um dos pioneiros no Brasil a pesquisar e a aplicar o uso da arte como recurso terapêutico em pacientes psiquiátricos. Por acreditar tanto na potência artística dos internos quanto nas qualidades estéticas de seus trabalhos, Dr. Osório César, que foi casado com a artista Tarsila do Amaral, promoveu exposições de desenhos e pinturas criados no Juquery. O MASP sediou duas delas: em 1948, um ano após a inauguração do museu, e em 1954. Em 1974, o médico doou sua coleção particular ao MASP, fato que atestava seu desejo de salvaguardá-la como um acervo de arte, ao invés de arquivá-la como parte de seus estudos. "Histórias da loucura: desenhos do Juquery" retoma o interesse do museu por essa inestimável coleção, possibilitando a recuperação de histórias plurais, que tratam tanto de sua própria história, quanto da produção desses autores que passaram a integrar um importante acervo de arte na condição de artistas.
Além disso, o titulo da exposição alude diretamente ao livro História da loucura, do filósofo francês Michel Foucault, originalmente publicado em 1961. Nele, Foucault desenvolveu uma genealogia das ideias e práticas referentes à construção e manutenção da noção de loucura na história do Ocidente. Dessa forma, as histórias a que o título da mostra se refere sugerem não apenas aquelas dos artistas da mostra, mas relatos mais amplos, que tratem também de acontecimentos, ideias, formas de arte e narrativas pessoais e ficcionais. São temas que o MASP pretende desenvolver em um projeto maior, denominado Histórias da loucura, do qual os desenhos de Juquery serviriam de capítulo inicial.
Albino Braz, Sem título (homem sobre pedestal, com mulher levantada) / Créditos: acervo MASP
Novo espaço expositivoO projeto expositivo ocupa um novo espaço no primeiro subsolo do MASP, dividido em duas salas. Uma delas é inteiramente dedicada aos 42 desenhos de Albino Braz, artista cujas obras foram exibidas na sessão Imagens do inconsciente, da mostra Brasil 500 anos - artes visuais, em 2000, em São Paulo. A outra sala recebe mais de 50 desenhos dos artistas Pedro Cornas (o estudioso), J. Q., Claudinha D’Onofrio, Pedro dos Reis, Sebastião Faria, A. Donato de Souza, Marianinha Guimarães, Armando Natale, Augustinho, H. Novais.
Desenvolvido pela METRO Arquitetos, o projeto prevê a divisão do espaço, cujas paredes são de vidro, em dois ambientes separados, configurados por um sistema flexível de painéis em estrutura metálica, soltos do chão, o que permitirá outras configurações futuras. No interior dessas salas serão expostas as obras de arte, protegidas da incidência de luz direta. O objetivo é manter a transparência dos espaços do museu, sem comprometer a conservação dos desenhos, naturalmente frágeis, por serem, em sua maioria, de lápis sobre papel.
Complementando a exposição, o MASP lança um catálogo integral, com a reprodução de todos os desenhos apresentados na mostra. Dois ensaios introduzem a publicação: um de autoria de Kaira M. Cabañas, professora visitante do Departamento de Letras da PUC-RJ, e outro concebido pela direção artística do MASP, que assina a curadoria da exposição.
Sobre o Dr. Osório Thaumaturgo CésarNasceu em 17 de novembro de 1895, em João Pessoa, e faleceu em 3 de dezembro de 1979, em Franco da Rocha, cidade do Hospital Psiquiátrico do Juquery. Há poucas informações conhecidas a respeito da vida e da família de Osório na Paraíba. Sabe-se apenas que ele se mudou para São Paulo, em 1912, para estudar odontologia. Terminado o curso, ele matriculou-se na Faculdade de Medicina de São Paulo em 1918 e formou-se na de Medicina da Praia Vermelha no Rio de Janeiro em 1925. Em 1923, ingressou como estudante no Hospital Psiquiátrico do Juquery e começou a trabalhar nessa instituição como médico anamotopatologista de 1925 até 1964, quando se aposentou em consequência da pressão militar. Foi casado com a artista Tarsila do Amaral.
Sobre o Juquery
O Hospital Psiquiátrico do Juquery, ora denominado Asilo de Alienados do Juquery, foi inaugurado em 1898. O projeto arquitetônico foi concebido por Ramos de Azevedo e a administração das primeiras décadas do complexo ficou a cargo do médico psiquiatra Francisco Franco da Rocha, que dá nome à cidade-sede do hospital. Atualmente, o Complexo Hospitalar Juquery desenvolve uma política antimanicomial, com atividades ligadas à saúde e ao bem estar da população paulistana.
ServiçoExposição: Histórias da loucura: desenhos do Juquery
Datas e horários: 12 de junho a 6 de setembro de 2015. Terça a domingo, das 10h às 17h30; quinta-feira, das 10h às 19h30.
Local: MASP | Avenida Paulista, 1578
Ingressos: R$25,00 (entrada); R$12,00 (meia-entrada) | O MASP tem entrada gratuita às terças-feiras, durante o dia todo, e às quintas-feiras, a partir das 17h.

FILE FESTIVAL SÃO PAULO 2015





ARTISTAS: VÁRIOS
CURADORIA: FILE FESTIVAL
DE 16/6 A 16/8
ENDEREÇO: AVENIDA PAULISTA, 1313 - CERQUEIRA CÉSAR
TELEFONE: (11) 3146-7405

Em sua 16ª edição, o FILE São Paulo - Festival Internacional de Linguagem 
Eletrônica -, o mais importante encontro de arte digital da América Latina, realizado
 pelo SESI São Paulo desde 2004, reúne mais de 330 trabalhos de artistas de
 diversos países no Centro Cultural Fiesp - Ruth Cardoso, com uma série de
 atividades gratuitas, entre os dias 16 de junho e 16 de agosto.
As obras ocuparão os 1000 metros quadrados da área expositiva da Galeria de
 Arte do SESI-SP e outros espaços abertos, como a Galeria de Arte Digital
 SESI-SP (na fachada do edifício-sede SESI-SP/Fiesp), com o FILE LED Show;
 a calçada do outro lado da avenida Paulista em frente ao prédio e os acessos às
 estações Trianon-Masp e Consolação do Metrô.
Neste ano, a programação contará com diferentes categorias que expressam novas
 poéticas da arte e tecnologia por meio de exposições, instalações interativas,
 animações, jogos, performances, workshops e a recente imersão estética que 
utiliza óculos 3D.
Com uma parceria de mais de uma década, o SESI-SP e o FILE têm como objetivo
 oferecer uma plataforma interdisciplinar internacional para o fomento e difusão de
 projetos inovadores e criativos nas áreas de arte e tecnologia, inserindo o Brasil no
 contexto mundial dessas novas tendências.
No festival, o público tem a oportunidade de conhecer obras que estimulam a reflexão e a participação de todos, indo além da contemplação artística.
“Hardwired”, desenvolvida pela POLYMORF, consiste em cerca de 18.000 luzes LED que simbolizam a transferência de conhecimento / Créditos: divulgação
Serviços:
Exposição: FILE São Paulo 2015 - Festival Internacional de Linguagem Eletrônca.
Datas e horários: Entre 16/6 e 16/8 de 2015. Todos os dias, das 10h às 20h; 
com exibição de obras visuais das 22h às 6h na fachada do edifício.
Local: Centro Cultural Fiesp - Ruth Cardoso | Av. Paulista, 1313.



O HABITANTE DO PLANO PARA FORA


ARTISTAS: CRISTIANO LENHARDT
CURADORIA: GALERIA FORTES VILAÇA
DE 13/6 A 1/8
ENDEREÇO: RUA JAMES HOLLAND, 71 - BARRA FUNDA
TELEFONE: (11) 3392-3942
Cristiano Lenhardt retorna ao Galpão Fortes Vilaça para apresentar a exposição "O Habitante do Plano para Fora", sua segunda individual na galeria. Esculturas, desenhos, vídeos e uma obra com som fazem parte da mostra. Os trabalhos partem das observações que ele faz nas ruas, nas manifestações folclóricas, no comércio ambulante e na vivência cotidiana de modo geral.
Pau-Bonito é uma série de esculturas modulares feitas em madeira esculpida e pintada, como mastros, que se erguem através de cordas tensionadas e presas ao chão. Assemelham-se, assim, com a estrutura das tendas de circo e ao mesmo tempo evocam as lanças de caboclo, os estandartes, o pau-de-fita, entre outras manifestações folclóricas. Apesar de usar a cultura popular como ponto de partida, seu trabalho ganha novos desdobramentos semânticos através do jogo entre o bi e o tridimensional. Estas estruturas criam planos que dividem visualmente o espaço e delimitam áreas vazadas, interpenetráveis. Configuram, ainda, o que o artista chama de áreas estéticas, demarcando onde atuam as outras obras da exposição.
Nesse sentido, os trabalhos de "O Habitante do Plano para Fora" agem como personagens dentro de uma cena, cuja narrativa está em constante mutação. É frequente a utilização de furos, transparências e brechas, como um esforço do artista em revelar o que está além do plano observado. A série de desenhos Perfuração lida com essas questões: as formas geométricas são criadas com pequenos furos sobre o papel quadriculado. Desenho e escultura se justapõe na prática do artista. De modo semelhante, a obra Tela para Dentro, Vazada usa um globo-laser projetando luz para dentro de uma caixa de papelão furada. A caixa cria um espaço de baixa luminosidade, propício para o funcionamento do laser, ao mesmo tempo que os furos permitem que a luz extrapole o suporte.
Tela para Dentro, Vazada (2015). Cristiano Lenhardt / Créditos: cortesia Galeria Fortes Vilaça
ServiçoExposição:  O Habitante do Plano para Fora, de Cristiano Lenhardt.
Datas e horários:  De 13 de junho a 1 de agosto de 2015. Terça a sexta, das 10h às 19h; sábados, das 10h às 18h.
Local: Galpão Fortes Vilaça | Rua James Holland, 71 - Barra Funda

COMO É A PINTURA, A POESIA É

ARTISTAS: LUIZ MARTINS
CURADORIA: ROBERTO BERTANI
DE 17/6 A 31/7
ENDEREÇO: RUA ARTUR DE AZEVEDO, 986 - PINHEIROS
TELEFONE: (11) 2495-6876
A Galeria Paralelo exibe "Como é a pintura, a poesia é", do artista visual Luiz Martins, com curadoria de Roberto Bertani, em cartaz entre os dias 17 de junho e 31 de julho. Como um recorte da produção do artista, a mostra é composta por 5 desenhos, 3 esculturas e 6 objetos em técnica mista, os quais evidenciam sua pesquisa sobre a comunicação humana e as representações da linguagem escrita através de signos e símbolos, usados desde os nossos ancestrais até os dias de hoje.
O trabalho de Luiz Martins se manifesta na apropriação de matérias orgânicas, aproximando-as de suportes impressos. Sua pesquisa morfológica abrange das pinturas rupestres aos alfabetos ideogramáticos, observando também os ícones indígenas e símbolos que variam entre figuras do cotidiano e entidades e forças místicas. Conforme observa Paulo Miyada: “(...) ele (o artista) converge esses símbolos para um mesmo lugar, mantendo-os carregados de um mistério original no qual partes de narrativas se insinuam como rudimentos da comunicação, da história, da arte e da religião.”. Neste contexto, Luiz Martins utiliza a escrita como insumo e, por meio da impressão gráfica, garante um novo relevo em sua obra, transformando, assim, os elementos naturais em arte, carregada de poesia. Em busca da ressignificação da linguagem escrita, o artista utiliza, em alguns trabalhos, páginas do dicionário e da Bíblia como suportes – estabelecendo a conotação das fontes de informações “profanas” e sagradas -, nos quais manuseia a forma da figura ali criada, como se apagasse a linguagem e a substituísse por arte.
Nesta nova mostra individual, o espectador poderá observar a composição material e plástica das obras de Luiz Martins, bem como os elementos simbólicos que compõem a sua produção. Nas palavras de Roberto Bertani: “É, portanto, na eloquência e na pesquisa permanente deste artista singular que esta curadoria procura entreter os visitantes com obras contundentes, a fim de provocar a reflexão entre o discurso óbvio e o filosófico reflexivo.”.
Serviço:Exposição: "Como é a pintura, a poesia é", de Luiz Martins com curadoria de Roberto Bertani.
Datas e horários: De 17 de junho (abertura às 19h) até 31 de julho de 2015. De segunda a sexta, das 10h30 às 19h; sábado das 11h às 17h.
Local: Paralelo | Rua Artur de Azevedo, 986, Pinheiros.
Entrada franca.

MULHERES ARTISTAS: AS PIONEIRAS (1880-1930)

ARTISTAS: VÁRIAS
CURADORIA: ANA PAULA SIMIONI E ELAINE DIAS
DE 13/6 A 6/9
ENDEREÇO: PRAÇA DA LUZ, 2 - LARGO GENERAL OSÓRIO, 66 - LUZ
TELEFONE: (11) 3324-1000
A Pinacoteca do Estado de São Paulo recebe a partir do dia 13 de junho a exposição "Mulheres artistas: as pioneiras (1880-1930)". Com curadoria de Ana Paula Simioni e Elaine Dias e acompanhamento da Fernanda Pitta da equipe de curadores da Pinacoteca, a exposição "Mulheres artistas: as pioneiras (1880-1930)", visa mostrar a inserção da mulher no sistema artístico brasileiro, enfatizando os processos de formação a que tiveram acesso e sua afirmação como artistas profissionais. Contrariando os discursos de época, que procuravam restringi-las ao ambiente doméstico, ao reduzi-las à condição de “naturalmente amadoras”, diversas pintoras e escultoras realizaram obras de importância histórica.
A mostra será uma ocasião fundamental para conferir suas produções, muitas delas jamais antes vistas por públicos ampliados, ou em relação umas com as outras.
O recorte temporal denota um arco de produções entre 1880 e 1930, respectivamente, pela premiação de Abigail de Andrade na 26ª Exposição Geral de Belas Artes, em 1884, e, finalmente, a década de 1930, com a chamada “rotinização” do modernismo no Brasil, momento em que as mulheres artistas passam a ocupar definitivamente um lugar de destaque na arte brasileira.
As obras serão dispostas em duas salas. Na primeira ressaltam-se as práticas acadêmicas que compuseram sua formação artística, entre as quais o estudo do desenho a partir do corpo feminino e masculino entre os séculos XIX e início do XX, a imitação do modelo antigo e dos mestres em desenhos e pinturas. Na segunda sala serão exibidas as variedades de gêneros artísticos a que as mulheres se dedicaram ao longo do século XIX e inícios do XX, demonstrando de que modo incorporaram e elaboraram as regras, valores e métodos dos meios acadêmicos a que estiveram vinculadas. A qualidade de muitas destas obras permite, de maneira inequívoca, contestar o rótulo de “amadoras” com que foram julgadas.
Assim, o público poderá, concomitantemente, tomar contato com artistas e obras que ainda hoje são praticamente desconhecidas, bem como indagar-se sobre as razões de tal desconhecimento e do quanto são devedoras de uma historiografia da arte cujos critérios de inclusão e exclusão são perpassados por questões de gênero e, por conseguinte, de poder.
Estudo de nu (sentado), 1921. Tarsila do Amaral / Créditos: Acervo Artístico-Cultural dos Palácios do Governo do Estado de São Paulo
Serviço:Exposição: Mulheres artistas: as pioneiras (1880-1930)
Datas e horários: De 13 de junho até 6 de setembro de 2015. Terça a domingo, das 10h às 17h30 com permanência até as 18h.
Local: Pinacoteca do Estado de São Paulo | Praça da Luz, 02 - Luz
Ingresso combinado (para os dois endereços da Pinacoteca): R$ 6,00 e R$ 3,00. Entrada gratuita aos sábados. 

AGENDA CULTURAL

A EXPERIÊNCIA DA ARTE

ARTISTAS: VÁRIOS
CURADORIA: EVANDRO SALLES
DE 22/04 A 25/10
ENDEREÇO: RUA TAMARUTACA, 302 - SANTO ANDRÉ
TELEFONE: (11) 4469-1200
O Sesc Santo André exibe "A Experiência da Arte", com curadoria de Evandro Salles e nove obras, independentes entre si, dos artistas Cildo Meireles, Eduardo Coimbra, Eleonora Fabião, Ernesto Neto, Waltercio Caldas, Wlademir Dias-Pino e Vik Muniz. Entre esculturas, fotografias, instalações, obras sonoras, performances e poemas visuais, a mostra propõe uma imersão plena no universo poético da arte, ao apresentar peças com diferentes abordagens e estratégias de relação com o público: algumas de total interatividade, outras reflexivas ou inteiramente contemplativas.
Concebida no formato de grandes instalações, expostas em aproximadamente 1.700m2 de área interna e externa, "A Experiência da Arte" proporciona ao público a vivência da arte como um acontecimento especial, essencialmente poético, de natureza individual e intransferível. O projeto curatorial repensa o papel da mediação entre obra e espectador, no intuito de incentivar a criação de sistemas próprios de vivência e usufruto da arte. Neste sentido, são evitadas legendas, informações biográficas, discursos comparativos, informações históricas, abordagens sociológicas, antropológicas e demais informações que, segundo Evandro Salles, funcionam como “impedimentos que atravessam e obstruem o caráter essencialmente poético do objeto de arte”.
Vista da exposição. Foto: Evandro Salles
A mostra, que não tem nenhum roteiro de visitação pré-fixado ou trajetória pré-estabelecida, tem entretanto como seu espaço introdutório a “Sala de Encontro”, usada tanto para receber o público em seus primeiros momentos na área expositiva como para prepará-lo para percorrer um dos trajetos possíveis da mostra. Esta sala funciona como uma espécie de “passagem” entre o mundo cotidiano e o mundo da arte, onde o visitante se preparar para percorrer um universo de natureza mais sensível e complexa.
"A Experiência da Arte" não tem um tema central, nem busca a uniformidade de leitura entre estilos e técnicas artísticas. Elimina ao máximo todo tipo de mediação, em prol da livre absorção da poética do objeto de arte. Nas palavras do curador, “Uma exposição de arte é um lugar para ver e experimentar objetos totalmente diferentes daqueles do mundo cotidiano. Eles funcionam para o pensamento, para o olhar e para o coração.”.
"A Ave", instalação do poeta Wlademir Dias-Pino. Foto: Joana Franca